Production ultime du grand motet versaillais dans l'histoire de la musique française, ces oeuvres dirigées par Herreweghe surpasse tout ce l'on a entendu de Rameau jusqu'à présent. En effet, Philippe Herreweghe apprend à lisser les mélodies, cherche la surprise harmonique sans la brusquer et révèle un côté tendre que l'on ne connaît pas beaucoup de Rameau.

Ce spécialiste de la musique baroque, et plus particulièrement de la musique française de cette époque, laisse une interprétation émouvante et touchante de ces petite miniatures pour clavecin.

Saluée comme l’une des plus grandes interprètes de Bach, la pianiste canadienne Angela Hewitt livre tout son talent dans ces pièces pour clavecin

Six des sept cantates conservées ont été écrites avant que ne soit représenté son premier opéra Hippolyte et Aricie. Rameau a versé quelques-unes de ses pensées les plus originales dans ces cantates. Gary Cooper dirige les sept oeuvres et propose même deux versions de la cantate Aquilon et Orithie, en plus d'une version alternative d'une aria de la Cantate pour le jour de la Saint Louis.

Les Paladins selon la mise en scène de José Montalvo, est une sorte d'ovni dans le paysage lyrique. Le travail de Montalvo est avant tout basé sur les projections vidéos qui donnent à voir à peu près tout ce à quoi le livret fait allusion, mais avec une inventivité et une originalité inépuisables. Toutefois, la chorégraphie en hip-hop qui suit ou non la musique de Rameau, ne fait quand même pas très bonne figure. Ce qui sauve toute cette inventivité nouvelle dans l'opéra baroque, c'est bel et bien l'interprétation inoubliable des Arts Florissants.

Les Indes galantes, œuvre qui incline à la féerie et au fantastique, s’accommodent mal de la mise en scène assez « cartoon » et pour tout dire réductrice de Serban et les chorégraphies décalées de Bianca Li.  Comme pour les Paladins, ce qui sauve la mise en scène, c'est bel et bien le vocalement impeccable des Arts Florissants.

Autre version des opéras de Rameau laissée par William Christie. La mise en scène de Robert Carsen privilégie cet autre élément substantiel de "la tragédie lyrique Française" : la danse. Les ballets créent autant de récréations "visuelles" , les danseurs de la compagnie invitée "La la la Human steps" dessinent par le geste des mains et des corps une gesticulation parfois répétitive (réglée par Edouard Lock). La chorégraphie décalée et la musique retrouvée au temps de Rameau, c'est là désormais la marque de fabrique de ce baroqueux.

Autre opéra, autre directeur musical. Mais sur le plan de la mise en scène, à croire que Christie ai fait des émules... Pierre Audi, jusque là étranger à la tragédie lyrique, et s’essayant de surcroît à son premier Rameau, rendant moderne par quelques aménagements. Toutefois, la musique sauve elle encore ces inventions visuelles, bien qu'inférieure par la qualité à ce que nous habitue d'habitude Christophe Rousset.